演奏基础测试？
为什么还要进行基础测试？
难道我的演奏基础，在大师眼里仍然还不够扎实吗？
这怎么可能？
叶梓的心顿时沉了下来，内心深处泛起了小小的疑惑与担心。
前世，叶梓就有二十几年的演奏经验。今世得到系统之后，叶梓又跟随卡尔卡西大师专门学习古典吉他演奏基础。在过去的半年多时间里，叶梓每天都要进行吉他演奏的基础训练，从无间断。年前，系统就已经判定叶梓通过了古典吉他演奏的基础训练，可以跟随塞戈维亚大师进行进阶学习。叶梓在小七的建议下，又特地花了将近一个月的时间，把古典吉他演奏的基础训练部分又再次从头过了一遍。
现在，叶梓自己都感觉到在演奏基础上已经无比扎实，任何指法、任何和弦、任何乐句情绪、力度、速度上的要求他都可以随时做到，而且精准无比，完全符合乐谱上的要求。
看谱视奏的能力更是得到了长足进步，任何乐谱拿到手里，叶梓立刻就能看着乐谱将它演奏下来，并且可以保证拥有一定水准之上的作品演绎。
眼到手到心到，三到合一。
叶梓现在完全有这个底气来说一句，古典吉他的演奏基础，小爷已经彻底掌握了。
这也是系统判定叶梓通过，可以学习进阶演奏的原因所在。在这方面系统是永远不会出错的，叶梓如果没有达标，哭着喊着求着都不会有任何用处，他根本就不可能见到此刻正坐在对面的塞戈维亚大师。
大师，究竟用意何在？
不管大师用意何在，叶梓现在已经顾不上了。大师并没有让叶梓自行演示。而是一项项的指令随口发出。
“四四拍，中板，和弦旋律自定，力度mf，靠弦奏法演奏，开始。”
叶梓立刻凝神静心。吉他声在他手里叮咚响起。大师的这个要求并不是很高，中速稍快，中等力度，这样的要求对于叶梓来说随手就来。
“速度小广板，一个小节过渡。”四五个小节过后，大师再次发下指令。
小广板的速度一般在六十左右，比起中板八十八左右的速度下降了很多。仅仅一小节的过渡就要将速度降下来，这就有了一点难度的意思，不过对于叶梓这仍然只是小菜一碟。
根据大师的要求。叶梓手上随即展开了变化。
“速度不变，靠弦奏法变为钩弦奏法，力度增强到两个f。”还是四五个小节之后，大师又一次发出了指令。
叶梓心中微微吐血，这个要求就有点不合常理了。
古典吉他演奏中，使用靠弦奏法能够演奏出带有力度感觉的声音，而钩弦奏法则比较轻灵，一般用来演奏快速音阶。或者流畅的旋律等等。但是使用钩弦奏法来演奏，在力度上就会稍欠一点。
用靠弦奏法演奏出两个f的强奏力度。这是正常的演奏选择。但是大师的要求却是拧着来的，他要叶梓用轻灵的钩弦奏法演奏出这种强奏的力度。
这个时候，就能看出叶梓在古典吉他演奏基础上的扎实程度来了。
叶梓完全做到了大师的要求，指法轻灵的同时演奏力度十足。
眼镜后面，大师的眼神第一次现出一丝满意的神色，不过一闪即逝。另一道指令随即下达。
“速度增加为快板，保持两个f的力度，钩弦奏法。”
难度又一次加大了，别扭的感觉却并没有消失。一般来说，像快板这样速度达到了一百三十接近电子舞曲的速度。它的力度应该稍弱一点。现在大师的要求，却是需要叶梓做到在轻灵的指法下，用电子舞曲的速度来进行强奏力度的吉他演奏。
难，非常难。
但是叶梓还是做到了。
没有极强的演奏功底，这样的要求是不可能做到的。古典吉他在叶梓的手里，流淌着暴风骤雨般的音响洪流。
大师，更满意了。
“速度不变，力度减弱到两个p，演奏法改变成靠弦奏法，一个小节转换。”
听到这样的要求，叶梓差点吐血。
刚刚这一段是疾风暴雨般的演奏，一小节之后就要变成微风雨丝般的呢喃。这还不算，速度还要保持在一百三的急板上面，同时指法还要换成笨拙的靠弦奏法。
这该死的老头，这是在故意刁难啊！
动静、强弱、轻灵与笨拙之间闪电般的转换（一百三的速度，一个小节眨眼即过），那是要玩死人的！
靠！
不就是拧着来吗？小爷就让你看看，小爷的演奏基础扎实到了什么样的程度！
叶梓心无旁骛，精神彻底集中了起来。吉他在他的双手上就像活了过来一样，要它往东绝不会往西，要它响起来就绝不会声音轻下去。
大师的要求？
来吧，看我的。
吉他极其听话的发出了那种绝不笨拙，速度极快却又微弱如萤火一般的声音。
正是大师要求的那种。
大师第一次微微点头。
“要求不变，增加表情术语amoroso，可以用几小节的时间稍微考虑一下。”
叶梓真的要吐血三升！这又是一个别扭之极的要求。
amoroso是常用的表情术语，意思是“温柔的”。这本来没什么大不了，用适当的演奏手法将它表现出来就是了。
但是现在的情况是：一百三急板速度，两个p的弱奏力度，笨拙的靠弦奏法。这些加在一起已经是很难实现的演奏。大师再加一个“温柔的”这样的表情术语，这可真是要人命了！
类似于“温柔的”、“庄严的”这样的表情术语，基本上超过一百的速度就很难演奏出来了。现在大师要求叶梓用一百三的飞快速度来表现“温柔的”这样的表情？
好吧，虽然从没见过也从没听说过哪一张乐谱上会出现这样相当离谱的要求，叶梓还是尝试着去实现这种可能。
虽然大师说的是“要求不变”，实际上在演奏过程中，速度、力度、演奏法都可以进行小范围的改变。
比如力度要求是两个p。但是从两个p到一个p的上升，或者到三个p的下降，只要幅度不大，都是可以接受的。保证力度的中心线是在两个p的状态上，那就完全没有问题。
从力度要求来说，两个p来表达“温柔的”这样的情绪，稍弱一点但是也能接受。叶梓将力度提升到了两个p与一个p中间，保持以两个p为主。
速度不再保持恒定状态，而是在一百二十五到一百三十之间，根据情况稍微会有一点变化。
指法上叶梓没有太好的办法，他只能将靠弦靠得不那么紧，稍微离弦一点，增加演奏时的变化可能。速度上来以后，指法上叶梓原本就已经稍微往这个方向靠过来了，现在只是做得更突出一点。
右手的演奏技法确定下来之后，叶梓继续在左手上想办法。
“温柔的”是一种情绪要求，光靠右手指法上的改变肯定是不能完全做到的，需要左手的和弦和旋律配合上来。
为了符合一百三的速度，叶梓刚才演奏的基本上都称不上是旋律，而应该是快速的上下行音阶，这也是没有办法的事情，即兴作曲可不是那么容易的。不过现在要表现“温柔的”这样的情绪，光是音阶的上下行那肯定不行。
那么，什么样的旋律才是既快速又温柔的呢？这样的要求本身就带有一点自我矛盾在里面，一时之间，叶梓还真有点搞不清楚方向了。
手上并不停顿，叶梓的大脑快速地运转起来。(。)