这是由古典吉他本身的特性决定的。
如果拿钢琴、小提琴、古典吉他这世界三大乐器互相进行比较，钢琴具有庞大的体积，音量宏大，音域宽广，和声丰富，表现力全面。这让他一直占据着乐器之王的地位，没有其它乐器可以超越。
与钢琴相比，小提琴在音量上面并不占优，她和古典吉他一样属于音量纤弱的种类。但是小提琴的音域非常宽广，音色温暖辉煌，在乐队大音量的齐奏中穿透性极强，这一点就远远超过了古典吉他。小提琴的声音接近人声，是最具有歌唱性的一种乐器，而且她的形状极具艺术美感，被公认为“乐器皇后”。
与钢琴、小提琴相比，古典吉他同时具有这两者的优点----细腻的音色、丰富的和声并且在表现力上一点都不逊色。但是在音量这个环节，古典吉他被钢琴和小提琴远远抛在了身后。她不具备钢琴的宏大音量，也不具备小提琴的极强穿透力，最后的结果就比较悲剧了。
以单纯的器乐独奏来举例。在中等以上大小的音乐厅里，听众坐在后排就很难听清古典吉他演奏的细节，而钢琴和小提琴即使是在最大的音乐厅里，坐在最后一排也能清楚的听清演奏家所有的细节。
如果是管弦乐队大音量的伴奏下，古典吉他一般都需要用到扩声系统来增加音量，否则，她的声音将完全淹没在管弦乐队那宏大辉煌的音量下面。而钢琴和小提琴则完全不需要扩声系统的辅助。
这样的对比极其明显，也极其致命！
这样的对比也正是导致古典吉他在古典音乐领域比较尴尬地位的最大原因。
对于作曲家来说，古典吉他应该是他们非常喜欢的一样主奏乐器，除了音量，她本身并没有特别束缚作曲家思路的障碍。她不像单簧管、长笛、小号这些管乐器本身并不具备和声能力，作曲家只能谱写旋律而无法运用和声。她也不像竖琴这些和声乐器，旋律的写作难以安排。她在作曲家进行创作时给予了更大更自由的选择，而且无论什么样的题材她都可以相当完美的表现出来。
但就是因为这个音量偏小的问题，让历代的作曲家都对这个问题束手无策。在古典乐坛，古典吉他独奏曲的曲目相当丰富，协奏曲曲目就偏少了许多。因为一旦与乐队一起协奏，古典吉他音量弱小的弊病就会暴露无遗。
现有的这些古典吉他协奏曲，作曲家无一不在乐队的写作上面花费大量的精力，运用各种作曲技巧来避免乐队音量完全压制古典吉他音量这个问题。这其中就有瓦伦丁这部作品选用的方法，那就是避让，用乐队与主奏的古典吉他互换来避免矛盾，只是这个比例就很不容易掌握。一旦过线，就会出现叶梓和倪俊刚才提出的那些问题，主次颠倒，重点不突出，情绪混杂等等。
要知道古典吉他才是这部协奏曲的主奏乐器，如果一到情绪爆发的部分，乐队就接管了原本应该由主奏乐器承担的职责，那么出来的感觉肯定是不一样的。能不能达到作曲家的设想，那就只有天知道了。
为古典吉他创作协奏曲，有时候就是这样一个进退两难的尴尬局面，如何才能掌控得当，那真是极其考校作曲家的水平的。
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“哈维尔，既然是这样，那就没什么好继续讨论的了。除了这一点，这部作品的其他方面我还是很喜欢的。音量问题······对不起哈维尔，我不认为这是我们现在能够解决的。”叶梓叹了口气，轻轻摇了摇头。
瓦伦丁当然也知道这一点，他同样无奈的耸了耸肩膀，摊开了自己的双手。
孙云的这一提醒，让这一话题完全失去了继续讨论下去的意义，两人各自苦笑了一下，就此罢手。
这是古典乐坛一个世界性的难题，不是他们两个这么短时间的讨论就能够解决的。
叶梓与小七也探讨了一下这个问题，可惜即使是千年以后的未来，这仍然是古典乐坛无法完全解决的一个大难题。
小七他们的时代，在未来科技的支持下古典吉他的音量已经大大超过了现在这个时代。对于这个问题，他们的解决方法是更好的琴弦材质和更符合声学原理的箱体构造。这也是叶梓修整手中这把吉他时运用到的方法，现在的音量比之原来已经翻了至少一倍，不过就是这样仍然还是不够的。即使是小七所属的时代，古典吉他的音量已经有了极大的提升，但是与管弦乐队宏大的齐奏放在一起仍然显得弱不禁风。
在最符合声学原理的箱体结构已经达到顶峰之后，唯一限制古典吉他音量继续加大的就是琴弦和箱体的材质了。没有更好地材质来保证琴弦更高的振荡幅度，没有更好的材质来保证箱体能够承受住更大幅度的共鸣，这个音量偏小的问题，即使再过一万年恐怕都是难以解决的。
既然如此，这个问题暂时也就只能搁置在叶梓的心里了。
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吃过晚饭，众人来到孙云的工作室里继续交流。
叶梓为瓦伦丁演奏了自己比较喜欢也比较拿手的一些曲目，诸如《爱的罗曼史》、《阿尔罕布拉宫的回忆》、《雨滴》、《小罗曼史》、《阿拉伯风格绮想曲》、《阿斯图利亚斯的传奇》等等，这也算是叶梓对近几个月刻苦训练的一次总结。
对于叶梓在古典吉他上面的进步，孙云和倪俊非常欣慰。虽然他们已经无法在古典吉他上面给予叶梓更多的指导，但是叶梓的进步却并没有停滞不前。
在小七的安排下，叶梓已经完成了在卡尔卡西大师门下的所有训练，对于古典吉他演奏技巧的掌握已经完全达到了系统要求的音乐家水准。从今往后，叶梓可以理直气壮的大声宣布，我----已经是一位古典吉他演奏家了。
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瓦伦丁向叶梓提出了两项邀请。
其一，在明年的申城之春瓦伦丁作品专场音乐会上，他希望叶梓能够演奏他的第一部古典吉他协奏曲《d大调马洛卡协奏曲》。
这是一首极富地中海海岛特色的协奏曲，也是让瓦伦丁在欧洲乐坛声名鹊起的一部作品。作品的风格热情欢快，带有浓郁的马洛卡地方色彩。作曲家用优美的旋律描绘了马洛卡海岛美丽的海滩、陡峭的悬崖、葱郁的橄榄树、杏树等等自然风光。
在作曲手法上，瓦伦丁通过古典吉他与管弦乐队之间的直接对比，大幅度提高了古典吉他在这部作品中的演奏难度。在乐曲中瓦伦丁运用了大量马洛卡当地民族音乐的素材，让整首作品洋溢着浓郁的乡土气息，丰厚饱满的音色赋予了这部作品交响诗一般的空间感。虽然整首乐曲在力量上面有所欠缺，但是旋律与和声的美感，足以让人忘却这一点小小的不足。
叶梓很难理解瓦伦丁在《伊比利亚协奏曲》中的实验性选择。如果《伊比利亚》就像《马洛卡协奏曲》这样来做处理，那应该是非常出色的一部作品，甚至可以超过这一部让他成名的《马洛卡协奏曲》。
对于这一点，叶梓只能摇头无语。
这样的邀请对于叶梓是难得的好事，孙云和倪俊都不会拒绝这样的邀请，不过他们更看重的是瓦伦丁的第二个邀请。
在聆听过叶梓的演奏之后，瓦伦丁认为在古老的华夏，叶梓已经无法在古典吉他演奏上面取得更大的进步。他愿意以f国首都花都国立音乐学院作曲系教授的身份，引荐叶梓入院深造。
这本来就是孙云、倪俊和叶梓一起商量好的计划。虽然孙云和倪俊以前都曾就读于这所世界知名的音乐学院，但是毕竟他们俩毕业都快二十年了，而且已经很长时间不在欧美古典乐坛活动，人脉和路子当然比不过现在名气正盛的瓦伦丁。瓦伦丁愿意引荐叶梓入院，那是再好不过的事情了。
不过目前来说，现在还不是叶梓去那里进修的最佳时机。国内的一切都还刚刚起步，叶梓自己也想在卡尔卡西大师的课程之后再继续跟随其它大师学习一下，等自己的基础更扎实一点再去学院选择性的学习一些东西，那样的效果应该会比现在就去更好的多。
有了瓦伦丁的这层关系，花都音乐学院的大门是随时为叶梓敞开着的。
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瓦伦丁在申城只呆了一周就匆匆离去，他是已经功成名就的作曲家，行程安排也是非常紧张的。
在这一周时间里，叶梓每天都会来到孙云的别墅，他与瓦伦丁的交流几乎每时每刻都在进行。从瓦伦丁这里，叶梓深刻了解到了现在欧美古典乐坛的主流潮流，知道了自己的古典吉他应该往哪一个方向继续发展。
这一切，都不是叶梓呆在华夏内地就能够了解到的。这对于叶梓今后的发展，对于他将来闯荡欧美古典乐坛，都有着极其重要的意义。
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