看见叶梓的犹豫，瓦伦丁立刻说道：“布鲁斯，请将你的真实想法告诉我，这对我很重要，拜托了。”
“好吧，哈维尔。”叶梓的眼角瞄了一眼两位老师，见孙云微微颔首，他这才点了点头，取出香烟向瓦伦丁示意了一下：“介意吗？”
“哦，不介意，我也抽烟。”说着，瓦伦丁也从兜里掏出烟来。
“哈维尔，作曲方面我不太懂，所以我也说不上来什么。”叶梓吸了一口烟整理了一下思路，这才慢慢道来：“我就跟你说说我在演奏时的感觉吧。”
“ok，这就再好不过了。”瓦伦丁当即表示同意：“这次来申城，我原本就想听一听你对作品的看法。布鲁斯，你是个天才的演奏家，请将你的看法告诉我，这将对我非常重要。我再次重申这一点，请不用顾忌我的想法，完全不用，很多看法我们可以互相讨论。我需要你这样的专业意见。”
“谢谢你哈维尔，那我就来说说我的看法。”叶梓随手在烟缸里掐灭剩下的半截香烟，开始论述自己的观点。
“从我个人的观点来看，这首协奏曲演奏起来稍微有点怪异。”叶梓回想了一下：“就拿第一乐章来说，一上来的第一主题是舒缓的慢板，旋律很美，感觉上跟《阿兰胡埃兹协奏曲》的色彩有点类似，那种西板牙特有的风情描述得很到位，我很喜欢。”
“但是哈维尔，我不知道在第一乐章里你为什么写了那么多装饰性的旋律？我在演奏的时候，往往是演奏的情绪刚刚上来，正要顺着乐曲的发展酝酿着准备爆发的时候，突然就会有这些装饰性的旋律来打破这种情绪！”
“我仔细阅读过你的总谱，每当这样的时候往往都是情绪爆发的时候，而你都是用这些装饰性的旋律让主奏乐器弱下来，将情绪爆发点放在了伴奏的乐队上面，主奏的吉他反而处于一种修饰的作用。我不知道你创作的时候是怎样考虑的，但是在我演奏的时候，这些地方一直让我有一种有劲儿无处使的感觉。”
对于这一点，瓦伦丁肯定是考虑过的：“布鲁斯，这正是我需要的结果，所以我说你演奏得非常棒。”
“其实你说的一点没错，按照正常的创作思路，这些情绪爆发的地方应该是由主奏乐器来担任，但是布鲁斯，你不觉得在第一主题的时候，用伴奏的乐队来承担这样的责任显得更大气一点吗？而且很酷哦！”
叶梓苦笑着摇头：“哈维尔，我在演奏的时候只感到了压抑，因为不能爆发而产生的压抑，让我非常不舒服。”
“哈哈哈······”瓦伦丁大声笑道：“这就对了。我就是需要演奏家在第一乐章足够的压抑，这样在第二、第三乐章才能有足够的爆发力度。”
“就像弹簧一样，压得越紧，弹起来的力度也就越大。”瓦伦丁越说越得意，站起身来挥舞着自己的双手，两眼紧紧地盯着叶梓，显然他非常喜欢自己的这一安排。
“ok，ok。你是作曲家，当然听你的。”叶梓举手投降：“但是哈维尔，第一乐章这些装饰性的乐句我可以接受，这样的安排也有一些道理，但是为什么每个乐章都有这样的处理呢？当然第二第三乐章有很多的情绪爆发点是落在了主奏吉他上面，但是更多的仍然是由乐队来推动，这一点是我在演奏时感受最强烈的。”
“哈维尔，我不知道这首作品有没有进行公演？如果有的话，其它演奏家的反馈又是怎么样的？”
说到这一点，轮到瓦伦丁苦笑了。
“作品完成不久，我就将乐谱寄给了威廉斯，我希望他能首演这部作品。”瓦伦丁坐回自己的椅子，闷闷的抽了一口烟。
“是australia的威廉斯先生吗？吉他王子？”叶梓好奇地问道。这位威廉斯是他非常喜欢的一位古典吉他演奏家。
瓦伦丁点了点头：“没错，就是他。”
“他怎么说？公演了吗？你这儿有他的演奏录音吗？”
“威廉斯谢绝了首演的要求。”瓦伦丁的神情有点沮丧：“我的前两部吉他协奏曲都是他由他首演的，我以为这一部他也会喜欢，没想到这一次他不肯首演这部作品。”
“那······威廉斯先生有没有说为什么？”
“他没有具体说明，不过跟你刚才的说法有点类似。”瓦伦丁苦笑着摇了摇头：“我写过三部吉他协奏曲，在这部作品上我花费的心血是最多的，乐谱前后大改过三次，最后的成品我个人非常喜欢。可是，这部作品却偏偏直到现在还是没能首演！”
“布鲁斯，我想请你直言告诉我，这部作品真的······真的有那么糟糕吗？”瓦伦丁急切地看向叶梓，希望能从叶梓这里得到不同的答案。
叶梓还在思考着怎样说比较婉转一点，倪俊直接就开炮了。
“要我说，你这部作品就是栽了。”倪俊一点都不客气：“我昨天就跟你说过，这部作品这样的写法突破性是有了，但是这样的实验很难被人接受。你自己想一想，威廉斯现在是什么样的地位和身份，他有这个必要为了你这部实验性的作品来冒险吗？一旦演出不成功被人批评，那就不光是你这个作曲家的事情了，他这个首演者难道逃得过评论吗？”
“还有，对于任何一个演奏家来说，不能让他们尽情发挥的作品，谁会帮你首演？你想想，演奏家演奏了一半情绪上来了正想要发挥一把，突然之间这情绪又落了下来，小瓦，你说有哪个演奏家会帮你演奏这样让人难受的曲子？啊？搞不好就把自己给憋成内伤了。”
“内伤？那是什么意思？”瓦伦丁完全不懂内伤的涵义。
“功夫知道吧？”倪俊憋着一脸的坏笑，问道。
瓦伦丁当然知道功夫。
“内伤，就是应该打别人的功夫打到了自己身上，懂了吧？”倪俊戏谑着解释道。
“哦，我懂了。”瓦伦丁并不服气：“不过这只是你们的看法，我坚持认为这是一部出色的作品，我一定会找到演奏家来首演她的，等着瞧！”
“哈哈，我等着看你继续碰壁。”倪俊再次故意惹他。
叶梓并没有躲在一旁看瓦伦丁的笑话，虽然这部作品他不是很喜欢，但是从乐谱的每一个音符都可以看出，瓦伦丁在这部作品上面的确是花了很大的功夫。这是一个作曲家心血的结晶，叶梓是绝不会取笑的。
“哈维尔，如果可以，能跟我说说你为什么要这样处理吗？”叶梓非常认真地问道。
瓦伦丁深吸了一口气，叹道：“其实我也不想这样，但是没有办法。”
叶梓没有再次发问只是疑惑地看向对方。
瓦伦丁再次点上一支烟，狠狠地抽了几口，这才继续说道：“布鲁斯，这部作品里面的情感很强烈很浓郁，需要极大的爆发力才能把它展现出来。如果换成是其他的主奏乐器，这首协奏曲我是不会这样安排的。但是古典吉他······如果我按照正常的作曲习惯来创作，那些情绪上的爆发将会完全无法表达出来。我只有用整个大乐队来代替主奏乐器，才能将我需要表达的情绪完整的表现出来”
“我支持哈维尔的意见。”孙云刚才一直没有发表意见，这时忽然出声说道。
“倪俊，小叶子，你们可能忽视了一件事情。”孙云继续道：“古典吉他，可是带有先天缺陷的，哈维尔这次的试验也许不够成功，但是这样的方式我是非常赞成的。”
“老师，您指的是······音量？”叶梓第一个反应过来。
“对，就是音量。”瓦伦丁接过叶梓的问话：“这部作品除了第一乐章，第二第三乐章都需要宏大的音量来支撑整个框架，达到我需要的音响效果。但是作为主奏乐器，古典吉他无法做到这一点，所以我只能折中一下，将情绪的爆发点放在乐队上面。”
“原来是这样······那倒是不奇怪了。”叶梓喃喃自语道。作为一名古典吉他的演奏者，他已经完全明白了瓦伦丁创作时的苦衷。
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古典吉他这样乐器，虽然与钢琴、小提琴并称为世界三大乐器之一，但是在古典乐坛，古典吉他的地位很有点尴尬。
古典吉他的历史非常悠久，十三世纪时就已经萌芽，十五世纪开始崛起，至今至少也有五六百年的历史了。
在西方，比古典吉他历史更悠久的乐器几乎是找不到几个的。比如钢琴，就是由由意达力人bartolommeo/cristofori（克里斯托弗里）在1709年才发明的，至今才短短三百年的历史。而小提琴的历史比钢琴悠久一点，她的发明没有具体的人选。根据史料的记载，最早的小提琴是由意达力北部布雷西亚一位名叫gaspa/ro/da/salo（达萨罗）的人制作成功的，时间是十六世纪的中期，比起钢琴早了一个半世纪。
但是它们都无法与古典吉他相比，在小提琴和钢琴还在萌芽阶段的时候，古典吉他早已经风靡欧洲了。
最初的古典吉他使用的是很难调音的四根或者五根复弦（几根琴弦缠绕在一起合成一根弦），随着音乐家与作曲家要求的提高，古典吉他自身在不断改进，十七世纪时五根单弦的古典吉他开始流行。两百年前，日珥曼人又给古典吉他加上了第六根弦，现代意义上的古典吉他就此定型。六根琴弦eadgbe这样的定音也从此固定了下来。
作为西洋弹拨乐器的代表，古典吉他的表现力卓绝非凡。她具有细腻多变的音色，丰富的和声，高难的技巧，与钢琴一样拥有多声部的演奏能力，可以对不同时期、不同民族的音乐进行完美诠释。
因为古典吉他是抱在怀里来进行演奏的，与演奏家的交融性是最好的，所以她最具有触动听众心灵直达灵魂的那种交流性。与钢琴的皇者风范以及小提琴的高贵典雅完全不同，古典吉他是演奏家用来倾诉内心情感最好的一样乐器。
西谚有云：上帝在造人的时候，为了不让人寂寞，特意选择了两样尺寸跟人相符的东西来陪伴他们，一样是吉他，另一样是狗。古典吉他在欧美乐坛的地位，可想而知。
几百年的发展历史，使得古典吉他拥有了诸多传世佳作和演奏大师。它们和他们都在西方古典音乐的历史上留下了深刻的烙印。
但是，古典吉他自诞生起就存在着一个致命的缺陷----音量！而正是这个音量不足的缺陷，让古典吉他这样古老的乐器，无法登上古典音乐器乐类至高的巅峰。
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